Carga Explosiva 2: A Verdade Nua e Crua Sobre o Filme que Consagrou Jason Statham em Miami (e o Caos nos Bastidores). Sabe aquela sensação de pegar um carro esportivo, baixar o vidro e sentir o cheiro de asfalto quente misturado com gasolina enquanto o motor ronca na sua cara? Pois é, é exatamente essa a vibe que Louis Leterrier tentou engarrafar e servir para a gente em Carga Explosiva 2, lá em 2005, numa época em que a gente ainda achava que o mundo ia acabar no ano seguinte e não em 2012.
Se você acha que vai ler aqui aquela análise acadêmica cheia de termos rebuscados dizendo que o filme é uma obra-prima do cinema contemporâneo, já pode ir fechando a aba, porque papo reto: a gente vai falar a real, sem maquiagem, sobre o caos, a genialidade e as bizarrices que transformaram essa sequência num dos marcos mais divertidos e, ao mesmo tempo, mais absurdos do cinema de ação.
O Novo Endereço do Cara Mais Perigoso do Mundo
A gente começa a história com Frank Martin, o ex-agente das Forças Especiais que decidiu que a vida de entregador de pacotes suspeitos estava ficando entediante e resolveu mudar de ares. Miami, com seu sol escaldante, palmeiras e uma quantidade absurda de gente fazendo coisas erradas, era o cenário perfeito para ele tentar uma vida mais "normal". A premissa é que ele está trabalhando provisoriamente como motorista particular para a família Billings, uma daquelas famílias ricas onde o pai, um auditor do governo interpretado por Alessandro Gassmann, tenta equilibrar a vida corporativa com a esposa, a socialite Audrey, vivida por Amber Valletta, e o filho mirim, Jack.
Só que a gente sabe como essas coisas funcionam no universo do Luc Besson, o cérebro por trás da franquia. Paz e tranquilidade duram exatamente o tempo de o Frank estacionar o Audi S8 na garagem. Quando o menino Jack é sequestrado no meio de uma festa infantil, o que deveria ser um bico de luxo se transforma numa corrida contra o tempo que envolve bioterrorismo, vilões caricatos e uma quantidade de explosões que faria o Michael Bay chorar de inveja. A dinâmica do Frank como "babá de luxo" é até interessante no primeiro ato, porque a gente vê o cara tentando seguir aquelas regras rígidas dele — não mudar o nome, não abrir o pacote, e por aí vai — mas a realidade de Miami logo trata de atropelar qualquer bom senso.
O Roteiro: Um Barril de Pólvora com o Pavio Curto e Meio Sem Nexo
Agora, vamos ser brutalmente sinceros por um segundo, porque a verdade dos fatos precisa vir à tona: a trama de Carga Explosiva 2 não faz o menor sentido, e quem diz que faz está mentindo para si mesmo. O roteiro, assinado por Luc Besson e Robert Mark Kamen, é um prato de macarrão frio onde eles tentaram misturar ação, drama familiar e um enredo de bioterrorismo que parece ter sido escrito no verso de um guardanapo de bar.
O vilão, Dimitri, interpretado por um Matthew Modine que claramente estava se divertindo demais com a própria caricatura, cria um vírus mortal que mata em três dias e, pasmem, a "cura" ou a forma de transmissão envolve uma lógica científica que faria qualquer biólogo de plantão arrancar os cabelos. O filme tenta te convencer de que um vírus pode ser transmitido de formas tão aleatórias e que o Frank Martin, o cara que apanha, atira e dirige como um maníaco, de alguma forma tem uma imunidade ou resistência que beira o sobrenatural. É aquele tipo de furo de roteiro tão gigantesco que a gente só aceita engolir porque o Jason Statham está de terno, suando, e chutando a cara de todo mundo. A verdade nua e crua é que o filme sacrifica qualquer coerência narrativa no altar do entretenimento puro, e se você for parar para pensar na lógica dos acontecimentos, a mágica desanda na hora.
Ação Prática vs. Computação Gráfica: O Choque de Realidade
Mas aí é que entra o grande trunfo da obra, o motivo pelo qual a gente perdoa os pecados do roteiro e continua assistindo até os créditos finais. A coreografia de ação, comandada pelo lendário Corey Yuen e por Shawn Lai, é de tirar o fôlego. A gente tem cenas que são puro suco de adrenalina, como a sequência no hospital, onde o Frank tem que proteger o menino enquanto troca tiros num corredor apertado, usando o próprio carrinho de bebê como escudo e arma. É tenso, é sujo, é real.
Outro momento que merece ser esculpido em mármore é a perseguição na rodovia. O Frank, percebendo que está sendo encurralado, simplesmente decide dirigir o Audi S8 na contramão, desviando de caminhões, fazendo manobras que desafiam a física e a sanidade de qualquer motorista. A beleza dessa cena está no fato de que muito daquilo foi prático, com carros reais sendo destruídos e Statham fazendo suas próprias cenas de direção, o que dá um peso e uma veracidade que nenhuma tela verde do mundo consegue replicar.
Porém, como a gente prometeu não esconder nada, a moeda tem outro lado. A computação gráfica de 2005 simplesmente não estava pronta para a ambição desmedida da Europa Corp e da 20th Century Fox. Quando a gente chega no clímax do filme, com aquela perseguição de lancha e o helicóptero tentando arrastar o carro, a física vai para o espaço. Os carros capotam de um jeito que parece que foram arremessados por um gigante entediado, e as explosões digitais têm aquela cara de plástico que grita "anos 2000". A gente aceita porque a música está no talo e a edição é frenética, mas a verdade é que o CGI não envelheceu nada bem e quebra um pouco a imersão que a ação prática tinha construído com tanto suor.
A Consagração do "Efeito Statham" e a Fábrica de Ação
É impossível falar de Carga Explosiva 2 sem olhar para o impacto que ele teve na carreira de Jason Statham e na própria indústria do cinema de ação. Antes desse filme, Statham era um cara promissor, que tinha brilhado em Lock, Stock and Two Smoking Barrels e dado as caras em The Italian Job. Mas foi aqui, com o terno bem cortado, a careca brilhando de suor e a expressão facial de quem acabou de morder um limão, que ele se consolidou como o rei indiscutível do filme de ação B com orçamento de A.
O problema, e essa é mais uma verdade que precisa ser dita, é que esse filme também foi o que começou a prender o Statham numa fórmula da qual ele nunca mais conseguiu, nem quis, escapar totalmente. O "jeito Statham" de ser — o cara durão, que fala pouco, dirige rápido e bate forte — foi cimentado aqui com tanta força que Hollywood percebeu que tinha uma mina de ouro nas mãos. A partir de 2005, ele passou a ser a escolha padrão para qualquer projeto que precisasse de um protagonista que não precisasse de um Oscar de melhor ator, mas que garantisse a bilheteria na base do soco e do chute. O filme faturou mais de 88 milhões de dólares mundialmente, um número absurdo para uma produção que custou cerca de 32 milhões, provando que o público não estava nem um pouco preocupado com a profundidade emocional do roteiro, desde que o herói entregasse o pacote e explodisse alguma coisa no processo.
Bastidores: Suor, Calor e Ego
Nos bastidores, a coisa não era tão glamourosa quanto parece na tela. As filmagens em Miami foram um verdadeiro perrengue. O calor era insuportável, a umidade destruía os equipamentos e o elenco estava constantemente derretendo dentro daqueles ternos italianos que o figurino insistia em colocar neles. Louis Leterrier, que estava num momento de ascensão e tentando provar que podia lidar com blockbusters americanos depois do sucesso de Cães Alugados na França, teve que lidar com a pressão dos estúdios para entregar mais ação, mais explosões e menos diálogos.
Houve relatos de atritos criativos sobre o tom do filme. A equipe de dublês queria manter as coisas o mais reais e perigosas possível, enquanto os executivos queriam garantir que o herói não parecesse vulnerável demais, o que resultou naquela mistura esquisita de cenas de luta cravíssimas intercaladas com momentos em que o Frank parece ter poderes de esquiva dignos do Matrix. Statham, com seu background no mergulho olímpico e nas artes marciais, bancou o peso pesado, fazendo a maioria das cenas de risco e garantindo que a coreografia tivesse aquela fluidez que só quem realmente sabe apanhar e bater consegue transmitir.
O Veredito Final: Um Clássico Cult com Defeitos de Fábrica
No fim das contas, Carga Explosiva 2 é a definição perfeita de um "filme pipoca" levado ao extremo. Ele é barulhento, colorido, completamente irresponsável com a lógica e repleto de furos que dariam para encher um caminhão. Mas, ao mesmo tempo, ele tem uma energia inegável, uma trilha sonora que gruda na cabeça e um protagonista que transborda carisma mesmo quando está fazendo a mesma cara de poucos amigos que faz em todos os outros filmes.
A gente termina de assistir não porque fomos convencidos pela genialidade do roteiro ou pela profundidade dos personagens, mas porque o filme cumpre exatamente o que promete na capa: duas horas de escapismo puro, onde o bem vence o mal, o carro não amassa (ou amassa de um jeito estiloso) e o herói sempre, absolutamente sempre, entrega a carga no prazo. É um retrato fiel de uma era do cinema onde a gente ainda acreditava que a computação gráfica ia resolver tudo, mas onde o suor real dos dublês ainda ditava o ritmo da cena. E talvez seja exatamente por isso, com todos os seus defeitos gritantes e suas qualidades inegáveis, que a gente continue voltando para essa Miami cinematográfica toda vez que a vontade de desligar o cérebro e aproveitar o espetáculo bate.
